Actuellement, la musique pop et le hip-hop sont les genres musicaux les plus populaires dans le monde. Des artistes tels que Ariana Grande, Taylor Swift, Drake, The Weeknd, Dua Lipa et Billie Eilish sont parmi les artistes les plus écoutés et les plus streamés dans le monde entier. Leurs chansons sont diffusées sur les stations de radio, les plateformes de streaming, les émissions de télévision et les films.
Des styles musicaux variés
Le hip-hop est également en vogue, avec des artistes comme Travis Scott, Lil Nas X, Cardi B, Post Malone, Megan Thee Stallion et DaBaby qui dominent les charts et les playlists. Le hip-hop est devenu un genre musical universel qui a influencé la musique pop, le R&B, le rock et même la musique country.
Il est également important de noter l’importance croissante de la musique latine, en particulier la musique reggaeton, qui a connu une popularité croissante ces dernières années. Des artistes tels que J Balvin, Bad Bunny, Ozuna, Daddy Yankee et Karol G ont conquis un public mondial avec leur musique entraînante et leurs rythmes de danse.
L’indémodable musique électronique
Enfin, la musique électronique, ou EDM (Electronic Dance Music), reste un genre musical très populaire dans le monde entier, avec des festivals de musique tels que Tomorrowland, Electric Daisy Carnival et Ultra Music Festival attirant des dizaines de milliers de fans chaque année. Des artistes tels que David Guetta, Martin Garrix, Marshmello et Calvin Harris sont parmi les plus connus et les plus écoutés dans ce genre musical.
En conclusion, la musique actuellement à la mode se compose principalement de la musique pop, du hip-hop, de la musique latine et de la musique électronique. Ces genres ont une portée mondiale et sont écoutés par des millions de personnes chaque jour.
Ces dernières années, un grand nombre d’artistes ont fait connaître leurs talents en matière de musique en se servant des plateformes d’interactions sociales. C’est aussi le cas du très jeune talent français Gosch. Partons à sa découverte !
Gosch : des réseaux sociaux à la musique
Avant d’accéder à la popularité avec son premier single sorti en 2022, Gosch s’est fait connaître sur le réseau social du moment, TikTok. Actif sur cette plateforme de partage de vidéos depuis 2021, le jeune talent s’est surtout servi de ce réseau social pour les tendances et la partage de contenu en playback. À cela, il faut ajouter la diffusion de routines de danses et de contenu de style de vie. Sur TikTok, Gosch dispose d’une audience non négligeable avec maintenant 1 Million d’abonnés.
Gosch est également un véritable passionné de musique. Résolument engagé à embrasser une carrière dans l’industrie musicale, le jeune créateur de contenu a décidé de dévoiler au grand jour son amour pour la musique. Avec ses projets musicaux très intéressants, Gosch fait sans aucun doute partie des jeunes talents à surveiller sur la scène musicale française.
Gosch : des débuts prometteurs et encourageants
Bercé par la musique depuis sa tendre enfance, Gosch a concrétisé son amour pour le quatrième art à travers la sortie de Mouah Mouah, son tout premier single sorti en juillet 2022. Et le moins qu’on puisse dire, c’est que cette chanson a connu un succès remarquable. En effet, ce morceau musical a cumulé plus de 1 Million de vues sur YouTube et plus de 400 000 écoutes sur les sites de streaming.
Fort du succès rencontré par Mouah Mouah, Gosch a sorti un nouveau single intitulé Tu penses. Cette chanson est sur la même lancée que le précédent single puisqu’elle enregistre aujourd’hui plus de 300 000 vues sur YouTube et plus de 50 000 écoutes sur les plateformes de streaming. Le clip a été classé 11ème des tendances France seulement 24h après sa sortie ! Gosch est actuellement en promotion de ce deuxième single disponible sur tous les sites de streaming et téléchargement.
Pour se rendre compte de l’engouement suscité par le jeune artiste, il suffit de consulter ses comptes sur les réseaux sociaux et sites de partage de contenus. Concrètement, ses deux morceaux ont été très bien accueillis. Les nombreux avis et commentaires positifs en sont la preuve. Le jeune talent, qui compte à ce jour plus de 30 000 abonnés sur Spotify ne compte pas s’en arrêter là puisque son tout premier album est en préparation. La sortie de cet album est prévue pour le début de l’année 2023.
Un jeu musical sur smartphone a révélé comment le rythme pourrait avoir pris forme dans la musique humaine. Lorsque des personnes tentaient d’imiter des séquences aléatoires de tambour dans le jeu et de les transmettre à de nouveaux auditeurs, les erreurs s’additionnaient et transformaient les motifs, ont rapporté des scientifiques dans la revue « Nature Human Behaviour ». Avec le temps, les bruits aléatoires deviennent plus structurés et plus faciles à apprendre, émulant la façon dont la vraie musique aurait pu évoluer.
« Les choses qui évoluent la culture s’adaptent aux cerveaux des personnes qui transmettent cette culture« , explique le coauteur Simon Kirby, spécialiste des sciences cognitives à l’université d’Édimbourg. « Les points de départ aléatoires changent pour devenir structurés au fur et à mesure qu’ils sont exploités par le cerveau de nos participants. »
Certaines caractéristiques se retrouvent dans tous les types de musique humaine. Parmi celles-ci, on trouve une pulsation sous-jacente régulière et l’habitude d’organiser les battements en groupes de deux (comme dans une marche) ou de trois (comme dans une valse). « Il y a une tendance à produire ces motifs répétitifs, ces petits riffs, ces petites sous-séquences rythmiques de motifs qui se répètent« , explique Kirby. « Bien que les cultures musicales varient énormément, vous retrouverez ces motifs à plusieurs reprises« .
Lui et ses collègues ont conçu une expérience pour simuler la façon dont ces rythmes se développent à partir d’un bruit chaotique. L’équipe a généré de manière aléatoire 32 brèves séquences de tambour sans aucun rythme perceptible ; il n’y avait aucune logique quant au volume de chaque coup ou au temps écoulé entre les coups. « Cela ressemble à un non-sens… ce n’est pas quelque chose qu’un être humain produirait« , explique M. Kirby.
Lui et son équipe ont demandé à une personne d’entendre et de copier les motifs du mieux qu’elle pouvait. Puis l’apprenant suivant écoutait le résultat de la première personne et essayait de les reproduire. Cela s’est poursuivi huit fois au total, avec six morceaux différents de tambours.
Bien que tout le monde ait essayé de reproduire fidèlement les coups de tambour, chaque nouveau participant introduisait de nouvelles erreurs. Au fil du temps, ces erreurs accumulées ont fait en sorte que les motifs ressemblent davantage à de la musique réelle, ce qui les rend plus faciles à imiter pour les novices. « À chaque génération, de petits bouts de structure et de régularité commencent à se glisser dans les motifs qui sont copiés« , explique M. Kirby. Peu à peu, ils ont acquis des qualités universelles que l’on retrouve dans la musique du monde entier.
Ces motifs se sont adaptés à l’apprentissage et à la mémoire de l’homme. Ainsi, la façon dont la musique évolue lorsqu’elle est transmise d’une personne à l’autre – dans le laboratoire ou dans des sociétés plus vastes – est probablement façonnée par nos propres contraintes.
« À la fin, ces 32 rythmes avaient changé au fur et à mesure qu’ils passaient dans le cerveau de tous nos participants, de sorte qu’ils partageaient des motifs et des petits riffs communs et qu’ils sonnaient désormais comme une culture musicale cohérente« , explique Kirby.
Bien qu’aucune des personnes ayant participé à l’expérience ne soit musicienne, elles avaient toutes été exposées à la musique. Les expériences antérieures des personnes ont pu façonner les modèles. « Le système culturel du laboratoire s’adapte, il évolue en fonction des préjugés de nos participants… Ces préjugés sont-ils fondamentaux, des préjugés cognitifs sous-jacents, ou sont-ils des préjugés acquis ? Viennent-ils de l’apprentissage de la musique occidentale ? » dit Kirby. « Il est très difficile de faire la part des choses.«
Cependant, les modèles se sont transformés en ensembles uniques de motifs dans chacune des six chaînes de batteurs. « Bien qu’il y ait des points communs entre eux, il y a des différences qui découlent d’histoires différentes« , explique Kirby. « Il ne s’agit donc pas d’une simple reproduction d’un modèle commun de rythmes de musique occidentale. Cela suggère au moins que quelque chose de plus que cela se passe ici« .
Pour comprendre ce que cela peut être, dit-il, les chercheurs devront présenter le jeu de tambour à des personnes issues de traditions musicales très différentes, ainsi qu’à de jeunes enfants. Mais vous pourriez aussi être intéressés par tenter vous-même cette expérience avec votre entourage. Pour cela, procurez-vous un tambour, comme par exemple un Djembé, qui est particulièrement adapté à cet exercice. Vous pourrez en trouver dans cette boutique en ligne qui propose toute une gamme de Djembés pour petits et grands.
Il est difficile de désigner un seul clavier musical comme étant le meilleur en 2021, car cela dépendra des besoins et des préférences individuelles de chaque musicien. Cependant, voici quelques claviers musicaux populaires en 2021 qui ont reçu des critiques positives de la part des utilisateurs et des professionnels de la musique :
Yamaha Montage – Un clavier de synthétiseur haut de gamme avec une interface utilisateur intuitive et une grande variété de sons et de fonctionnalités.
Korg Kronos – Un autre clavier de synthétiseur haut de gamme avec une grande bibliothèque de sons et de fonctionnalités, y compris un échantillonneur et un séquenceur.
Nord Stage 3 – Un clavier de scène haut de gamme avec des sons de piano acoustique et électrique de haute qualité, des effets intégrés et une interface utilisateur simple.
Roland Juno-DS – Un clavier polyvalent avec une grande variété de sons, une interface utilisateur conviviale et un poids léger pour une portabilité facile.
Korg Kross 2 – Un clavier abordable et polyvalent avec une grande variété de sons et de fonctions, y compris un enregistreur de boucles et une interface utilisateur intuitive.
Ces claviers musicaux sont tous de qualité supérieure et offrent une large gamme de fonctionnalités pour les musiciens de tous niveaux et de tous genres. Il est important de prendre en considération les besoins individuels du musicien avant de choisir le clavier qui convient le mieux à ses besoins.
